里世界

虽然我对自己的角色都很喜欢，但也有无论如何也喜欢不起来而变得很痛苦的人物。那，就是新人公演时所扮演的，《飘》（88年）中的アシュレ·ウィルクス。

我真的不能理解这个角色呢。完全是“为什么不能理解啊，搞什么这个男人！”这种状态。スカ-レト·オハラ啊、レット·バトラ-啊，都是只存在于浪漫故事中的类型，而アシュレ这个人则和现实中的人非常接近。虽然是有才有貌的理想型人物，内心却有着脆弱的一面。有着脆弱和软弱这种缺点，这简直就是“现实中的人类”。扮演这样的人物，就会不自觉地就会和自己相重合，因而感觉到“啊，原来我讨厌自己的这些地方啊”。像这样，稍有些感觉时就会联想到自己身上的缺点，而变得更讨厌他了。

因为这些那些的，哪次新人公演时，我始终无法喜欢アシュレ，而抱着厌恶的情绪去扮演他，直到结束。这也成了我的一个心结。

可是，在94年的本公演中我再一次扮演了同一个角色。我想，如果无法在这里克服这一心结，那就表示我完全没有成长！为此我又重新好好读了一遍原作。这次，我看见了，看见了……所需要的最像人类的地方。啊，这就是アシュレ·ウィルクス，我终于找到他了。一旦注意到了这个，之后就很想得开了。“我就是赶这种工作的，有什么缺点暴露出来也无所谓。”话可能不太好听，“反正都是杂耍一样，给你们看好了！”这样一来，接下来的就很顺利了。所以，アシュレ·ウィルクス现在已经成了我十分喜欢的人。

アシュレ有着メラニ-这位妻子，并无比珍爱她，这也就等于是珍爱着自己。所以，アシュレ也可以说是“在依靠着别人的同时，自己也一定是在支持着而活着的”这一生存模式的象征。互相融合，从而成为一体的人们。アシュレ是能明辨是非，无论对自己或者他人都很重视的人。

我想就作品来看，如果能把アシュレ扮演地很出色，那スカ-レト的价值也会有所改变。因为如果アシュレ不够好，スカ-レト那样一直地喜欢他不就显得很不自然了吗？从这种意义上去感受作品中アシュレ所占的分量，也和之前演时完全不同。所以，当时的东京公演，我和トドロキ（轰悠）交替扮演アシュレ和バトラ-两个角色，我对バトラ-也是抛弃之前所持有的印象从头开始塑造这个角色，用心去演绎成更加生动的，“活着的人”。

有了这样的经验，不知从什么时候开始，我在扮演一个角色时，变得不是要去表演一个舞台上的造物，而是去塑造一个活生生的人。并不仅仅是漂亮的人偶，而是受伤了会疼，会流血……能让人感受到这些东西的人物。当然观众中也会有对此感到反感的人在。但是，无论穿着怎样闪亮的衣装，站在多么华丽的舞台上，我也想真实地去表演。

我并不想去创造只有宝冢的FAN才会说好的舞台，而是希望让一般人看了也会觉得有趣。当然，因为是在大剧场演出，，有着不得不去做夸张表演之类各种各样的问题。但我想跨越这些限制，为了让第一次来观看的客人也能投入，而去融入一些现实主义的成分。

虽说都是有些任性的话，但我想把这当作我的风格。更加贴近我自身来说就是，如果我得到角色A，我会希望观众们觉得那是在扮演A的我，而就是一个叫做A的人。能够做到这一点，就是我现在的目标。